Романтические композиторы и стиль

Романтические композиторы и стиль
Романтические композиторы и стиль

Джоаккино Россини (1792-1868), в первую очередь для своей оперы, написал несколько хоровых произведений в последние годы своей жизни. Две наиболее важные работы были его достоинством, которое он назвал Petite Messe Solenelle (Little Торжественная месса), также по которой он сделал постановку. Несмотря на свое название, постановка является одной из основных работ с участием хора, квартета солистов и оркестра (первоначально он был поставлен для двух фортепиано, оркестровка была добавлена ​​позже).

Франц Шуберт (1797-1828) написал шесть страстных масс, и несколько коротких хоровой произведения на священные и светские тексты. Последние две массы Шуберта считаются его наиболее важными хоровыми произведениями, хотя следует отметить, что его масса это более короткое порно произведение (священных настроек и хоровых лидеров) обеспечивает отличные возможности производительности для школьных хоровых коллективов.

Феликс Мендельсон (1809-1847) написал три теории любви для оперы: Павла (1837), Илия (1846), и Christus (осталась незавершенной в момент его смерти). Кроме того, он написал несколько хоровых настроек, песнопений и псалма. Его известность как хорового композитора базируется прежде всего на его оратории, из которой Илия является наиболее часто выполнимой. 2 симфония (хвалебный гимн) является хоровой оркестровой пьесой включая хор, тенор, и два сопрано солиста в последнем и самом длинном движении.

Антон Брукнер (1824-1896) сочинил три массы, а Te Deum с установочным Псалма 150, а также несколько коротких священных и светских хоровых произведений. Брукнер был набожным католиком, его духовная музыка отражает его глубокую веру. Некоторые из его более коротких работ доступны по окончанию средней школы в хоре (отличным примером является песнопение), а другие слишком требовательны для молодых певцов в терминах поля и динамического диапазона. Все они особенно прекрасны в своей глубине эмоций, гармонической порно бесплатно изобретательностью и динамической контрастности.

Общие характеристики романтического стиля были обсуждены ранее. Что касается исполнения хоровой музыки, следует отметить несколько моментов. Романтические композиторы, как правило, выписывают именно то, что они хотели на пути динамики, темпа и выражения. Проблема в практике производительности, связанна с романтичностью в период встреч романтических изданий ранней музыки. Такие издания, как правило, включают в себя множество выразительных маркировок, которые никогда не были предназначены композитором. Любое издание музыки написана до 1750 года, который содержит динамический темп, и экспрессивные маркировки четко не определенные, как передовая статья является подозреваемым.

При выполнении музыки романтического периода, темп должен быть упругим, отражая выразительные нюансы текста. Идея рубато (упоминалось ранее), в которой темп меняется является важным аспектом романтического стиля.

Певицы никогда не должны толкать тон или делать его скрипучим, и большую осторожность необходимо проявлять при выборе музыки из этой эпохи для выступления в мурюском хоре. Для выполнения многих великих хоровых работ/ оркестр фактически требует шедевров зрелого голоса, способных производить широкий спектр основного тона, динамики и экспрессии.

Эпоха романтизма (1825-1900)

Эпоха романтизма
Эпоха романтизма

Романтический период начался со второй половине ХIХ века. Следует отметить, что на протяжении всей истории музыки, наблюдается между классическим и романтическим направлением в искусство. Объективность в сравнении с субъективностью, формы зависимые от свободы и индивидуальности в сравнении универсальностью где открываются вопросы, с которыми композиторы и другие художники сталкиваются в любом возрасте. Романтические тенденции были очевидны в музыке, всех трех выдающихся венских композиторов-классиков (в частности, Моцарта и Бетховена), а в конце карьеры Бетховена, романтический дух был прочно закреплен в Европе, оставаясь доминирующей силой в музыке до начала двадцатого века.

Есть некоторые фундаментальные Романтические характеристики, которые следует отметить, чтобы начать эту дискуссию. Классицизм и Романтизм представляют собой две противоположные точки зрения жизни и искусства. В то время как объективный классицизм, это романтизм носящий субъективный характер. Контроль гармоник напряжения, баланс между диссонансом и со-звучанием, тщательный в полном использовании тематического развития классической музыки, от кудаго берется определенная и четко формальная структура. И наоборот, романтический дух требует разрыхление формальных ограничений и беспрепятственное выражение идей, а также эмоций отдельного композитора.

Один из способов, в котором был выражен Романтический дух в девятнадцатом веке, был через национализм. В то время как классическая музыка, как правило, универсальный проект, в ходе некоторых композиторов девятнадцатого века и композиций отдали дань своей стране происхождения, за счет использования народных мелодий, танцев, или инструментов, или через музыкальное описание некоторой местности на родине.

Подобно тому, как национализм отражает озабоченность собственным национальным наследием композитора, экзотикой было Романтическое увлечение музыкой из других стран. Часто приводились в пример этой тенденции, была Шехерезада Римского-Корсакова, изображающие сцены из арабских сказок. На самом деле, ничего таинственного или экзотического, что могло бы относится романтизму конкретно. Написание Poe иллюстрирует эту увлеченность таинственную и болезненную.

Берлиоз Фантастической симфонии рассказывает о молодом человеке опиума, с индуцированным видением своей возлюбленной. Берлиоз написал комментарий, или программы, описывающие экстра музыкальные сцены, изображенные каждой из пяти движение произведения. Идея программной музыки, по замыслу композитора, для того чтобы изобразить конкретные не музыкальные идеи, были еще одним важным аспектом романтического стиля девятнадцатого века.

Музыка периода романтизма

Музыка периода романтизма
Музыка периода романтизма

Хотя формы классического периода продолжали использоваться композиторами-романтиками, они взяли много больше свободы, чтобы расширить и сжать их, на удовлетворение своего индивидуального вкуса. Во время романтического периода, как миниатюрные так и героические формы стали популярными. Лидер Шуберта служит примером романтического духа в маленькой и интимной форме, так же, как и симфония Малера, тысячи участников делают это участием двух из четырех частей хора; хором мальчиков, семь солистов и большинством оркестра на предприятии настолько массово, что ограничивается возможность услышать это выступление объемно.

Во время романтического периода, ресурсы тональности были полностью исчерпаны, и хроматизм тоже был в полной мере. Высоко хроматические произведения Вагнера, и других композиторов конца девятнадцатого века представляют собой заключительный этап этого процесса, что привело к целому ряду альтернативных гармонических организационных структур, которые ознаменовало конец эпохи романтизма, примерно в начале двадцатого века.

Романтичные композиторы стремились использовать в полной мере потенциал оркестра с точки зрения тона цвета, а также высоту и динамический диапазон, предъявляя беспрецедентные требования к музыкантам. Оркестр увеличился в размерах в течение девятнадцатого века, до количества, когда оно иногда исчисляться сотнями. К концу девятнадцатого века, динамические маркировки, такие как РРРР или FFFF были обычным делом, и широкое использовались, соответственно были добавлены к использующих ресурсов, доступных для композиторов.

Многое из написанного для хора, с этого периода также стремились в полной мере использовать возможности человеческого голоса. Мисса Бетховена торжественно предъявляет высокие требования к певцам, и к выступлению хоровых-оркестров, составленные позже в столетии также требует от певцов твердой вокальной техники, для успешного выступления. Это увлечение, любые детали в использовании дополненных инструментальных сил, помогают объяснить доминирование инструментальной музыки в эту эпоху. Все без исключения музыкальные гиганты эпохи, были в основном композиторы инструментальной музыки. Большинство великих хоровых шедевров периода, были хоровые / оркестровые произведения.

Триста лет назад, в эпоху Возрождения, хоровая музыка была преобладающей, с инструментальными частями говорят иногда, армированными (удвоенного) хоровыми линиями. Через последующие века, баланс по значимости между хоровой и инструментальной музыкой в качестве настройки, для стилистического изменения смещается постепенно от хорового к инструментальным формам.